舞劇《騎兵》排練花絮

內蒙古藝術劇院八樓排練層，白墻紅繪，明燈亮火。走進大廳，腳下微震，隱隱能聽到排練時喊拍子的聲音。順著大堂內舞劇《騎兵》的宣傳欄望去，《騎兵》的演員們正在一次次反復琢磨動作，為下一次的舞臺表演傾心準備著。

舞劇《騎兵》正在排練 李興宇攝

“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。”內蒙古藝術劇院以“三精”為導向，推出多部優質作品，《騎兵》便是其中的代表作。

舞劇《騎兵》總導演、編劇何燕敏說，“作為騎兵的后輩，《騎兵》不僅僅是我個人的情感，更是一代人的集體記憶和內心豐碑，我有一種強烈的使命感和責任感，要把它搬上舞臺，讓觀眾了解這段歷史，記住這些英雄。”

2020年，《騎兵》榮獲中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。內蒙古騎兵的故事通過舞劇的展演，講到了大江南北。“優秀的舞劇不害怕被劇透，哪怕知道所有的劇情，我依然感動得淚流滿面。”上海觀眾如是說。

“忠實粉絲群”：你們演到哪兒，我們就追到哪兒

2019年8月，大型原創舞劇《騎兵》創排完成，同月19日首演。這一主旋律原創文藝作品，以蒙古族青年“朝魯”成長為中國人民解放軍騎兵戰士的經歷為主線，再現了人民解放戰爭中，內蒙古騎兵戰士不怕犧牲、勇往直前的時代形象。

觀眾的評判最真誠，也最權威。一年前，中國舞蹈“荷花獎”評選演出結束。大幕還未落下，評委還未離場，觀眾已經蜂擁至舞臺，興奮地高喊，青少年們對著舞臺敬禮，中老年觀眾默默擦拭著淚花。

截至目前，《騎兵》在全國巡演了40場，有一支真誠的“粉絲隊伍”一直跟隨著演出團隊。這支“粉絲團”浩浩蕩蕩，他們大多從事過文藝工作。《騎兵》巡演時，“粉絲團”從上海追到呼和浩特，再從草原追到南京、追到無錫，只為多看一次《騎兵》，多一次深入的交流。

對此，演員們感概萬分：“有這么好的觀眾，應該讓劇越演越好，劇場是創作者和觀眾之間最好的溝通空間，真誠才會收獲信任和支持，我們很珍惜觀眾的厚愛。”《騎兵》的演出計劃已排至2022年。今年9月至年底，騎兵團隊將赴深圳、山東等地繼續演出20多場。《騎兵》巡演的步伐邁向全國，觀眾圈子越來越大，二次、三次觀看的人也很多。

演員巴音達來在《騎兵》中飾演馬兒“尕臘”。以真人來演馬，每一個動作、每一個表情都活靈活現，對演員來說，每一次突破，都是巨大的挑戰。巴音達來飾演的小紅馬“尕臘”，巡演一路，許多青少年追捧一路，一時間巴音達來成了《騎兵》劇組的大明星。

舞劇《騎兵》劇照。王徐峰攝

南京江蘇大劇院，一位大娘在表演結束后，對巴音達來說：“你們這個舞劇太震撼了！太不得了！下次你們來南京表演，我還要來看！”還有一次在無錫，表演結束要拍照的時候，巴音達來聽到有人喊：“達來！你還認得我嗎？”那是一位專程從上海看完又趕來無錫看表演的老人，達來當然記得她。

“觀眾如此真誠地熱愛這個作品，讓我覺得之前付出的所有努力都是值得的，都有了最好的回報，觀眾的喜愛是我們最大的褒獎。”巴音達來眼睛大而清澈，宛若一匹真正的蒙古馬。

對蒙古族來說，馬就是親人，馬的離去如同親人離去。人與馬，形不同但魂相同。《騎兵》的表演將這份真摯的人馬之情，表現得淋漓盡致。演員們每每演到戰馬“尕臘”故去，都會情不自禁地淚流滿面，這份真摯、這份深情，無疑是最能感染人、感動人的力量。

南京一位知名作家帶著他年僅三歲的小孫子走入《騎兵》的劇場。這是小孫子第一次看戰爭舞劇，爺爺擔心他會坐不住。沒想到小朋友認真地看完了整場舞劇。

三天后，小孫子突然問爺爺：“爺爺，小紅馬的傷病好點了嗎？”舞劇當中，小紅馬“尕臘”已經戰死沙場。爺爺回答小孫子：“小紅馬已經好點了。”這樣的真摯觀感數不勝數。

摸爬滾打：每一處傷痛都是榮耀的勛章

深夜兩點，《騎兵》的排練室依舊燈火通明。

巡演期間，排練到凌晨兩三點，對《騎兵》劇組的創演們來說是一種生活常態。當向人們問起排練、巡演過程中印象最深刻的事時，每次都異口同聲地回復：“跳舞，就是把每一個舞蹈動作做精做活。”

舞劇《騎兵》正在排練。李興宇攝

飾演男主角“朝魯”的布仁孟都剛剛畢業不久，經驗不足，接到“朝魯”一角時壓力非常大。在導演和編導們的幫助下，布仁孟都將壓力轉化為動力，不斷精進舞蹈動作，去無限接近舞劇主人翁騎兵英雄的原型。在巡演過程中，大家都把心思用在了每一場演出之前的排練上，力求精益求精。在酒店、在后臺、在排練室......“早上起來就跳舞，睡醒了繼續跳，每天就是跳舞的循環。所有人都在磨練，也都在享受這個過程。”巴音達拉對此深有感觸。

高強度的排練給創演們的身體帶來了很大的負擔，幾乎人人都帶傷上陣，但是大家都把每一處傷痛看作是刻在身上的“榮耀勛章”。“朝魯”和“尕臘”之間有非常多的高難度托舉動作，兩位男主角的腰部都扭傷過，尤其扮演戰馬“尕臘”的巴音達來。

巴音達來在評選“荷花獎”前腰間盤突出，嚴重到無法完成舞蹈動作，但他擔任的角色太重要且沒有替補演員，只能邊治療邊帶著“護腰”堅持排練。“只要我能走路，就要繼續站在舞臺上。”巴音達來堅定且自信。

在《騎兵》中有一場戲，需要“騎兵”們從高高的舞臺上跳入深深的樂池。“每當到了那場戲，我們已經全部帶入角色，感覺自己就是一名騎兵戰士，強烈的信念感讓我們跳入樂池時義無反顧。”

《騎兵》的創演團隊接受采訪。人民網 劉藝琳攝

向往完美：追求藝術的真諦與深邃

沒有巡演任務時，何燕敏也會時刻關注日常排練，提出修改意見和要求。“藝術創作是一件具有持續性、無止境的事情，提升的空間在我看來是無限大的。作為一個導演，如果認為首演結束了，這個作品就完成了，那么這個作品不會好到哪里去。”

何燕敏指導演員排練。李興宇攝

“細節決定了你能否把所有想表達的東西都呈現出來，能否把內在和外在的內容都傳達出來。”在何燕敏看來，舞劇中的細節是極其重要的。“一個簡簡單單的轉身，能夠表達的情感內容非常多。”

在《騎兵》中，有一場“珊丹”送別戀人“朝魯”的戲。何燕敏反復觀看這場送別戲的視頻，并與飾演“珊丹”一角的演員王斯琴多次交流這場戲。“不需要看全局，就通過這個片段，就那一個瞬間，我能非常清楚的感受到此時的感情不夠飽滿、不夠準確，沒有說出我想要表達的那句話。”

何燕敏講戲時，表情嚴肅而認真，修長的手指跟隨情感游移。“送走朝魯要表現出兩種情緒：第一是萬般的不舍，你是要上戰場啊！我真的不想送你走。另一種卻是無奈，無論如何不舍，我也無法留住你。送別無法歡天喜地，其中復雜的情緒要通過肢體表現出來。”

《騎兵》總導演、編劇何燕敏接受采訪。人民網寇雅楠攝

騎兵題材一直在做，通過一次次的打磨，如今《騎兵》這部作品越來越精良。演員們表示：“舞劇是一種現場藝術，沒有第二次機會，我們必須忘我訓練、全力以赴，把每一場演出當做唯一一場。”

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